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型紙を作ってそれに沿ってワイヤーを曲げるのではなく、デッサンをするように即興的にワイヤーを曲げて作るやり方。勿論失敗も多いけど、いかにも何かを創造している感覚があり楽しい。百円ショップのワイヤーとラジオペンチがあれば誰でも気軽に始められます。

水彩画の水に当たるのが油彩画ではテレピンとかぺトロールという揮発油だけど、それで絵の具を希釈すれば水彩画のように流動的な油絵が描けます。描き始めのその流動性の感覚がすべての土台になるので、例えゴッホのような堅牢な絵を描きたくても最初は絵の具を流動的に使うことを勧めます。

夏の花の代名詞、ひまわり。ひまわりと言えばゴッホ。ヒマワリは大好きなモチーフの一つ。やはりその表情が人間のような所が一番惹かれる所以だと思う。今までに描いてきた様々な描き方のヒマワリの油絵をアップしてみました。

私の好きな画家、と題して１３人ほど選びその画家たちについて書いた文をブログで取り上げました。この記事が誰かの目にとまり今までその存在すら知らなかった画家に興味を覚えたり、絵を見る世界が広がればいいのにな～という思いです。

ブリューゲルは不思議な画家だ。４００年以上も前に描かれた綿密な絵にもかかわらず時代の古さを感じさせないし、その晴朗で透明感のある絵はモダンな感じさえする。葉っぱの一枚一枚を描きながらも全体を壊したり弱くすることもなく壮麗な世界を表出させるその描写は見れば見るほど不思議だ。

ドラクロワはセザンヌが敬愛してやまなかった画家で、印象派に端緒を開いた偉大な画家。彼はまたダンディな画家でもあり、まさにライオンのような風格の持ち主で若い時は社交界の花だったりしたらしい。しかし生涯独身で内面には深い孤独を抱え、晩年は修道増のように絵に明け暮れた。

‘セザンヌ’特別の響きを持った名、荘厳なミサを聴くようだ。近代絵画の父、画家の精神的拠り所、そう言われる何かが彼の絵の中にある。彼の絵は一見人間味に欠けるようにも思われがちだが、彼は言わく、感情は門のようなもので一度くぐればいい、自分の感情を客観化する厚かましさを持たねばならない、と。

モネは音楽家で言えば絶対音感をもっているような画家だ。対象を描出する的確な色をさも簡単にパレットの上に作り出し、それを消すことも無く次々と確かなタッチで重ねて絵を描いているような感じだ。特に中間色は音楽的ともいえる程ぴたっと全体の中に調和していて実に美しく、感心せずにはいられない。